Bare en våt munn

Scenekunstnerne Madeleine Nilsen og Katja Lindeberg reiste på livmorsfestival, dykket ned i litteraturen, ransaket sitt eget kjønnsspill og søkte etter sin indre – og ytre – gudinne i forarbeidet til forestillingen ”Bare en våt munn”. Men først og fremst snakket de med jenter og kvinner.

«Dersom kvinner har mislyktes i å skape ‘allmenngyldig’ kunst fordi vi er fanget i det personlige, hvorfor ikke da gjøre det ‘personlige’ allmenngyldig og gjøre det til gjenstand for vår kunst?» Chris Kraus

”Bare en våt munn”er en dokumentarisk teaterforestilling der Lindeberg/Nilsen undersøker den vestlige kulturens idéer om kvinnelighet. Materialet er et tjuetalls rå og ærlige dybdeintervjuer med kvinner i ulike aldre og bakgrunner. Hvordan forholder vi oss til en kvinnelig identitet som forventes utspilt og opprettholdt av kvinner. Hva skjer med kvinnen når hun defineres som kvinne? Hva finnes bak vår egen iscenesettelse? I gråsonene? I de historiene vi aldri forteller? Historiene om seksualitet, kropp, skam og maktspill.

70 % av tekstmaterialet i denne forestillingen er direkte hentet fra intervjuer.

I forestillingen trer publikum inn i et "kvinnelighet" univers der klisjeene er tatt ut i det ekstreme. De to skuespillerene iscenesetter seg selv som gudinner – sterke, seksuelt frigjorte, behagfulle, omsorgsfulle og morderlige. Hva kreves og hva slags makt og privilegier får vi gjennom å gå i møte med den heteronormative vestlige kulturens kvinneideal?

Forestillingen går rett inn i en debatt og undersøkelse av blant annet kvinnelig seksualitet, der kropp og seksualitet har blitt et forhandlingskort som brukes for å få handlingsrom.

Katja Brita Lindeberger kunstnerisk leder for Katja Brita Lindeberg Produksjoner. Hun jobber både som manusforfatter, regissør og skuespiller. Hun studerte hos den kanadiske klovnepedagogen Sue Morrison før hun tok sin mastergrad i fysisk komedie ved Stockholm Dramatiska högskola i 2011. Under studiene var hennes hovedprosjekt å se på teaterklovnen i et kjønnsperspektiv.

Lindeberg har et lekent scenespråk i skjæringspunktet mellom alvor og humor, der hun tar i bruk klisjeer og stereotypier, men gir de nye kontekster. Forestillingene hennes er ofte svært interaktive, med et direkte samspillet mellom publikum og skuespiller på scenen. De siste årene har Lindeberg beveget seg bort fra en eksplisitt klovneform mot et scenekunstspråk med utgangspunktet det ikke-fiksjonelle, der grensen mellom fiksjon og virkelighet er overlappende. Hennes siste produksjon var ”Isbjørnpappaen”, en autofiksjon om faren og henne selv som hadde premiere under åpningen av det nye Rosendal teater i Trondheim. Lindeberg er tildelt Statens kunstnerstipend for perioden 2013 – 2015 og 2018 - 2019 og var i 2016 Fylkeskunstner i Sør Trøndelag fylke.

Madeleine B. Nilsener utdannet skuespiller fra teaterutdanning vedNORD. Hun debuterte på Trøndelag Teater allerede som 19-åring – som Ronja i Ronja Røverdatter i og har etter ent utdanning jobbet ved flere norske teatre og i det frie teaterfeltet. På Trøndelag Teater har hun medvirket i tre runder av Unge dramatikere og i Karlsson på taket. Denne høsten er hun aktuell som Alice i Dødsdansen. Hun har også vært en av pådriverne i scenekunstgruppa Rabarbrateatret i Trondheim i mange år, der hun har hatt ledende roller i En medtsåmmårnattsdrøm (2012) og Som di synes (2015). Madeleine har de siste årene tatt på seg flere regioppdrag og utforsker nå egne prosjekter. Hun er opptatt av møte mellom fiksjon og dokumentarisk materiale.